О программе в Алматы
В Алматы на Новый год со мной едет танцевальный лайв, который обновляется к каждому концерту индивидуально. Технически, концепт этого лайва был заложен в 2016 для тура в поддержку альбома «Открой Коробку», с тех пор он постоянно модифицируется и дополняется новыми актуальными смыслами и вайбами.
О туре по Латинской Америке
Города и поселения Латинской Америки запоминаются своим звуковым ландшафтом. Там вы услышите обрывки музыки, доносящиеся отовсюду: барабаны, ритмы, танцы, гитары, пение, перкуссия… И если изучить историю, так было всегда! Контекст современных культурных площадок и рейва позволяет нам создать среду, в которой можно исследовать собственную звуковую идентичность, привносить туда локальные краски, соединять их с музыкой из любой части мира.
О музыкальном направлении
С одной стороны, мне очень близок дух хаус-музыки, который можно поче́рпать из его древних источников. Например, из музыки регги и даб, мои любимые записи — это работы Tenor Saw. Далее, конечно, это Нью-Йорк, Чикаго и Детройт. Cajmere, Frankie Knuckles, Jeff Mills и иже с ними.
Главное в этом направлении, и об этом также говорит Рикардо Виллалобос, хаус-музыка — это звуковое братство, в котором стираются классовые, расовые, гендерные и вообще все возможные различия между людьми, потому что хаус-музыка — про объединения людей и про любовь к друг другу и к музыке. Вот такое настроение мне очень симпатично и в каком-то смысле многое, что мне удалось записать было сотворено в стремлении создать музыку как раз для такого контекста.
С другой стороны, сейчас на дворе 2022 год и существует множество возможностей, оставаясь верным такой вот установке, на лайв действовать по-своему. В моем случае, это лайв, а не диджеи сет с двух - трех носителей звука.
Про атмосферу
Мне немного тесно в такой формулировке, что мол, собрались в клубе музыки послушать. Посмотрите на видео вечеринок в Мутаборе, вспомним Рабицу и свои ощущения в Бергхайне… Там создаётся особая плотная звуковая атмосфера, в которой как раз и проявляется природа хаус-музыки, вне зависимости от жанров и направлений. Стираются грани обыденного, мы поднимаемся на новые уровни реальности, где хаус — не хаус, где эйсид — не в басслайне, а в звуке бочки, где радость не в мелодии, а в ее отсутствии. Самое главное, что создать такую атмосферу можно в любом месте, и я уверен, что Назира и команда ЗВУК прекрасно с этим справляются!
О работе над альбомом «Колокол»
В моем личном опыте, колокольный звон, при всем уважении к традициям, прошёл у меня некоторый путь внутреннего осознания, от культового акта до вполне осознанного новаторского творчества. Колокол — это очень специфический инструмент, управление которым требует не только физической и технической подготовки, но и ко́мплексного понимания предназначения звона и физики звука. Тогда и появляется необходимость творить новые формы. Некоторые колокола слышны за многие километры, а это мощнее чем клубный звук! По сложности звучания, колокольный звук для меня сложнее и интереснее синтезаторов, а по ощущениям — вообще не сравним с другими инструментами по объёмности звука и динамике. Как барабанщик, как человек, привыкший к мощному монотонному звуку в клубе, как я мог пройти мимо? 30 лет проходил мимо, а потом просто Господь сподобил прислушаться наконец-то.
Про документальный фильм Колокол
Фильм КОЛОКОЛ дополняет одноимённый альбом, вышедший в 2019 году. Это моя самая любимая работа. Есть треки, которые будто отделились от авторства и стали народными, мне это очень нравится, но тут история очень личная. Кроме фильма КОЛОКОЛ, альбом дал жизнь также одноимённой нойзовой колокольной группе, с который мы выступаем на больших площадках в Москве и готовим альбом. Также в производстве полнометражный фильм «Колокольный Марафон» снятый при поддержке Министерства Культуры РФ и кинокомпании САГА — тут история переходит в глобальную, в фильме будет показан колокольный звон со всех сторон, насколько это возможно на данный исторический момент в России. Мы были и в тюрьме ИК-1 и ИК-2 в Соликамске (там сидят пожизненно осужденные), и в Троице-Сергиевой Лавре, съёмки велись в туре группы и на концертах, в сельских приходах и на колоколитейных заводах.
*Орфография и пунктуация автора сохранены.